lunes, 16 de diciembre de 2013

Crítica de "El invierno del dibujante"

Hacía ya un tiempo que quería hacerme con alguna obra española que se alejase del estilo de más caricaturesco que usa Ibáñez o Escobar; de modo que me encontré ante una enorme cantidad de tebeos dónde elegir y puede que no haya elegido el más apasionante, pero mi elección no se basaba en eso; era un tema que me interesaba, "El invierno del dibujante" narra mediante una mezcla de realidad con toques de ficción la salida de cinco de los mejores historietistas de España de la editorial Bruguera para fundar su propia revista, Tío Vivo, que tuvo una corta existencia independiente ya que fue absorbida por Bruguera y los dibujantes volvieron a su antigua editorial. Ésta es la trama que trata el tebeo, en el que Paco Roca trata con profundidad y sencillez uno de los momentos claves de este género en nuestro país. Como telón de fondo aparecen referencias a momentos y situaciones de la vida cotidiana de aquella época (1957-1958, en plena dictadura franquista). Esta obra ganó el premio al mejor cómic del Salón del Cómic de Barcelona.

La edición me ha gustado mucho; tapas duras con una buena ilustración en la portada en la que aparecen los cuatro autores que volvieron a Bruguera. El papel es grueso y de calidad; al principio me costó acostumbrarme a su grosor ya que, habituado a hojas más finas, siempre tenía la sensación de que me pasaba dos hojas de vez. Las hojas son de colores dependiendo de la estación (lo que ayuda con los continuos saltos en el tiempo avanzando y retrocediendo. Para las estaciones de verano e invierno el efecto me ha gustado ya que en verano los colores quedan más vivos, mientras que en invierno, con las páginas azules, los colores se atenúan y da un aspecto más frío. Pero para la primavera no me ha gustado como queda ya que el tono rosa de las páginas tampoco ayuda a pensar que están en primavera y hace que el trabajo de Paco Roca con el color no luzca tanto (eso también pasa un poco con el invierno, pero ahí el efecto sí que me gustó). El precio de venta al público es de 16 euros, en mi opinión, un precio aceptable dada la calidad de la obra.

Al final de la obra aparece un epílogo escrito por Antoni Guiral que explica un poco más en profundidad lo que acabamos de leer para poder dar datos más exactos e históricos. También aparece un texto de Paco Roca y un resumen de los personajes que aparecen en la obra.

En conclusión; es una obra dirigida especialmente a aquellos que son, o han sido lectores de las historietas de los autores que aparecen en la obra. A los que he mencionado estoy seguro de que esta obra les encantará pues trata con bastante realismo (también se toma alguna licencia para conjeturar ciertas cosas) uno de los episodios más importantes de la historia del cómic en España. Pero si alguien no ha sido aficionado a las obras de los cinco grandes (como algunos los llaman) es más difícil que le guste la obra, ya que la trama no es especialmente interesante ni hay momentos de acción, simplemente recrea lo sucedido con bastante realismo y haciendo alusiones a acontecimientos de la época. Personalmente la recomiendo a cualquiera que sea aficionado de las historietas; también a cualquier otro ya que el cómic es una joyita, pero ahí ya no puedo asegurar que les vaya a gustar tanto.

sábado, 14 de diciembre de 2013

Pérdida de lectores entre lo más pequeños

A pesar del constante crecimiento gradual del mercado del cómic en nuestro país (del mercado del manga no se puede decir lo mismo ya que las últimas cifras que se dieron a conocer mostraron un retroceso) parece que el público más infantil está en descenso. Se está sustituyendo por un público más adulto y con mayor poder adquisitivo por lo que esta pérdida de lectores tampoco afecta mucho al mercado en general, pero ésto demuestra el gran cambio que está sufriendo el mercado español, que estuvo centrado en el público infantil (también había muchas obras para adultos, pero en comparación con las antes mencionadas no eran demasiadas). Revistas como Pulgarcito, Tíovivo, TBO, Zipi y Zape, etc. tenían un gran tirón entre los más pequeños; más adelante se vieron sustituidas por los tebeos grandes de tapa blanda propios de las coleccione OLÉ que gracias a un precio no muy alto eran una buena opción para comprara los niños.
En estos tiempos que corren parece que los niños han perdido el interés en este tipo de literatura, aunque he de agradecer los constantes esfuerzos de algunas editoriales por volver a atraer a los más jóvenes al mundo de los tebeos y que parece que poco a poco van dando sus frutos. Muchas razones son las que han podido llevar a esta situación; una de ellas, las nuevas tecnologías ya que antes el acceso al entretenimiento era más limitado, pero ahora con un móvil pueden jugar a lo que quieran y no requiere de ningún esfuerzo, cosa que sí requiere leer un tebeo. También los cambios sociales han podido influir mucho, ya que los niños suelen moverse bastante por modas o lo que hacen los demás de su edad, por lo que si un niño no tiene ningún amigo que lea tebeos es muy probable que él tampoco los vaya a leer puesto que no tiene demasiada motivación. Aquí entra la labor de muchos padres que, al haber sido (o seguir siendo) amantes de este arte, lo transmiten a sus hijos introduciéndoles el gusanillo por la lectura; una lectura más simple y ayudada de imágenes, pero que a los niños puede atraer más que una novela. Muchas veces el problema es ese, no se les presenta el tebeo como una alternativa entretenida (porque los pequeños suelen ver las novelas como algo aburrido) a la lectura tradicional.
Al mercado nacional le vendría bien volver a recuperar parte de esa masa de pequeños lectores que se ha perdido, ya que en un futuro muy probablemente se conviertan en potenciales compradores de cómics e incluso amplíen sus horizontes a obras de cualquier otro país, porque ya sabemos que en esto de la novela gráfica hay mucho donde elegir. No es que esta pérdida de lectores cree problemas al sector (ni mucho menos, la verdad, yo creo que afecta bastante poco en términos negativos) pero sí que evita que crezca más de lo que está creciendo en estos momentos; y tener un mercado potente nos beneficiaría a todos.

martes, 10 de diciembre de 2013

Análisis "Grey Is" de Dee Juusan

Esta vez traigo una obra de estilo manga pero que no es ni japonesa ni española, sino que está realizada por la artista Jordana que usa el nombre Dee Juusan pero cuyo nombre real es Diana Abbadi. Este tipo de obras que no provienen de Japón suelen tener poca aceptación en el mercado nacional, donde tampoco está muy aceptado el de origen español; pero el por qué de esta elección creo que puede ser sencillo. La editorial que lo publica Milky Way Ediciones es una editorial asturiana de reciente aparición en el mercado de las editoriales teniendo que competir con otras mucho más grandes y asentadas en el sector, las cuales tienen la mayoría de licencias jugosas y a la vez caras. Conseguir licenciar una buena obra japonesa no es fácil ni barato por lo que no sería rentable ni posible para una editorial que está recién empezando de modo que la opción que parece que han tomado es la de publicar buenas obras pero menos conocidas, por lo que los costes para poder publicarlas se reducen.

Bien ahora vamos a lo que importa, la obra. En primer lugar hablar un poquito de la edición, que normalmente lo reservo para el final, pero hoy quería ponerlo antes ya que el formato de esta editorial a lo mejor es un poco más desconocido que el de otras. Pero por fortuna el formato es muy similar al del utilizado por la editorial EDT para algunas obras como Saint Seiya The Lost Canvas, siendo de las mismas dimensiones (salvo que Grey Is es notablemente más grueso). Viene con sobrecubiertas y el pedido se puede hacer por la web teniendo envío gratuito y viene con un par de marcapáginas y un miniposter algo más pequeño que un folio A4.

La historia se centra en dos personajes principales Black y White los cuales se conocían desde pequeños y eran muy amigos; un día White desaparece dejando a Black solo, quien queda viviendo una existencia bastante amarga de la que desea el final. Por suerte White reaparece para volver a dar sentido a su existencia. Esa es la historia de fondo que se nos presenta desde un principio. En este primero tomo se ve todo desde la perspectiva de Black y cómo le afectó la pérdida de White; mientras que el segundo tomo se centrará en la perspectiva de White y supongo que aparecerán las razones que le llevaron a abandonar a Black.

Una historia bastante entretenida sobre la amistad entre esta extraña pareja que se complementa a la perfección. Durante el transcurso de la obra se usa mucho el juego de palabras, black, white, engrisarse y demás, que en castellano no tiene demasiado sentido; pero la traducción es prácticamente imposible. No es que sea una obra de arte, pero sí está entretenida y el dibujo a mí me ha resultado agradable, aunque los personajes demasiado femeninos para mi gusto.

lunes, 9 de diciembre de 2013

"Héroes Anónimos" de Hiroshi Hirata

Las obras de Hiroshi Hirata no se suelen caracterizar por un vanguardista estilo de dibujo ni por tener una trama especialmente compleja, violenta o de acción; pero todas sus obras comparten un componente de investigación histórica que las hace imprescindible para cualquiera que sea aficionado a este género y mucho más aún si es aficionado a la historia japonesa de la época de los samurai y el Shogunato, que es el periodo en el que se centran las investigaciones del autor. Si bien algunas obras son ficticias como Zatoichi que es la adaptación de una película japonesa de 1962 con el mismo título; otras, como la que voy a tratar un poco ahora tienen una fuerte investigación histórica sobre las fuentes que han dejado constancia de los sucesos.

Así pues Héroes Anónimos casi se nos presenta como una obra que viene a honrar la memoria de aquellos que dieron su vida por una causa que creyeron justa y que no han recibido un reconocimiento histórico que sí que han podido tener otras personas sin llegar a llevar a cabo semejantes "heroicidades". Como el mismo autor explica caracterizándose en algunas viñetas, buscar las fuentes que demostraran los sucesos no era tarea nada fácil ya que muchos de los documentos eran de los siglos XVIII y XIX sobre personajes que no fueron demasiado relevantes en la historia por lo que el gobierno no tenía dicha información; pero gracias a Dios en muchos casos las propias familias por respeto hacia la memoria del difunto (parece que esto en Japón tiene, o al menos tenía, mucha importancia) conservaban los documentos e incluso los llegaron a restaurar para tenerlos en buen estado.

El estilo de dibujo me ha perecido bastante mejor que el usado, por ejemplo, en Zatoichi ya que es más detallado y realista, dentro del estilo bastante simple de Hirata; al menos yo tengo la sensación de que no busca alardear con un dibujo sofisticado sino que quiere impactar con la historia.

Antes la edición de esta obra era en tapas blandas pero ante el escaso volúmen de ventas, EDT decidió retaparlo para presentarlo como novedad y que volviesen a tener un sitio en los estantes de las librerías especializadas y grandes superficies. La verdad es que espero que les haya salido bien ya que es una obra muy buena pero no me parece un sistema del todo correcto ya que son "falsas novedades". El precio se mantiene en 12 euros y tiene alguna página en color lo que sumado a las tapas duras hace que el precio sea realmente bueno. Aunque yo prefiero la edición blanda ya que me resulta más cómoda, esto ya son manías personales; pero se agradece el precio ajustado.

En conclusión, una obra de gran calidad para los amantes de la historia japonesa de la época del shogunato y todo lo relacionado con los samuráis que está perfectamente documentada por el maestro Hirata. Pero igual a alguien que busque una obra de acción y guerra la encuentra un poco sosa ya que apenas hay relación a la guerra y en general son historias muy curiosas, que nos presentan a grandes personas.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Primeras impresiones acerca de la obra de Shintaro Kago

Llevaba ya un tiempo con el gusanillo de leer alguna parte de la obra del mangaka Shintaro Kago ya que se comentaba bastante sobre las peculiaridades de su obra y su editorial está apostando fuerte por él, de lo que se deduce que es uno de los pocos flotadores que mantienen a EDT a flote. Pues bien, tras ver algunas críticas me decidí por comprar Reproducción por mitosis y otras historias del cual me gustaron más las "otras historias" que la propia "Reproducción por mitosis" que se me hizo bastante aburrida. Pues bien, todas las críticas en las que dicen que el estilo es innovador y raro están en lo cierto. Desde el primer momento uno ya ve que no está ante un manga típico, tanto en el diseño de las historias, como las historias tratadas; si bien el gore y el erotismo aparece en muchas obras japonesas en esta es llevado bastante al extremo, por lo menos la parte gore.
Para leer esta obra uno tiene que dejar de un lado los prejuicios y abrir bastante la mente, porque muchas cosas son extrañas, desagradables y políticamente incorrectas. En serio, una historia que trata sobre un estreñimiento mortal tiene algunos dibujos bastante desagradables (para mí la del estreñimiento es la única que realmente se puede decir que sea desagradable de la obra, lo que no quita para que me resultase divertida).
Recomendable para personas con estómagos fuertes (a lo mejor exagero un poco, pero la verdad es que hay algunas partes un tanto desagradables) que busquen historias fuera de lo común. La edición es muy buena y a un precio normal para este tipo de ediciones que es de 12 euros. Dentro de la colección de Kago es de los baratos por así decirlo ya que otros se van a los 15 euros. Este en concreto yo lo recomendaría, lo que no puedo recomendar es la obra completa ya que no la he leído y puede ser que haya uno que tenga varias historias malas y que no merezca la pena comprarlo. En este, tan solo encontré una historia que no me gustó así que creo que es una buena obra y merece la pena tenerla.